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如果你無意間走進來,請靜下心並放慢呼吸觀看這些話語,也許你會聞到照片裡的花香還有每個快門的聲音。這些文字裡有很多情緒,希望能在紛亂又商業氣氛濃厚的時代學會有分單純美好,是我寫下記錄的原因。
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光鹽紀實工房攝影課-(國美館-韓國當代攝影展心得)

       

 

 

       

 

 

       

        如果你像MIIKO一樣,是一個自學攝影的愛好者,喜愛風景、人像、紀實攝影,總是購買市面上暢銷的攝影書,瀏覽著台灣最大的攝影論壇,你是不是有時候會感嘆,為什麼總是太多千篇一率的美少女?為何自己的攝影無法再進步呢?

        如果攝影是多拍、多看、多想就會進步,為什麼買了那麼多書的自己,常練習外拍的自己,慢慢對攝影提不起勁,慢慢的感覺瓶頸變重了呢?

 







 

        724號,台中飄雨的週末,光鹽紀實攝影班的我們,一行五人來到台中國美館,參觀了遊走前衛韓國當代攝影展

        精采的影像,豐富的分享,濃厚的反思,我們續攤在台中的無為草堂,進行一場浪漫的攝影沙龍,太過於精彩的思想震撼,十分確定在我們創作的路途會有極大的轉折。

 

 

 

 

        對自己攝影的檢視

 

        攝影的書籍,只要在網路上搜尋,暢銷榜上的幾本書幾乎都已經被MIIKO所購買,不外乎最新的雜誌,最新的修圖軟體,經典的人像攝影,已經在書架上成為必啃的書籍。

        過多的粉脂味,太多塗滿厚牆的美女,人工美感的光線,再好吃的菜天天嘗試終究會吃膩,MIIKO透過網路,造訪不少商業攝影的佼佼者網站。

        但是,心理總是空虛,無法被滿足,攝影應該不只是如此,應該更加有內涵,更加感動人心,不只是閃光燈最新的調整,以及美女的姿勢指導這樣而已。

        當看到現代韓國攝影創作者,用他們的相機去呈現自己所看見的社會環境、對自我的思索,還有歷史的檢視,讓鮮少踏進展館的MIIKO,開始檢視自己過往的攝影觀點。

 

 




 

韓國當代前衛攝影

 

 

        下文截自國美館網址http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation1_1.aspx?SN=2916&n=10043

1964年,韓國首度於大學成立攝影學系。半世紀以來,全國二十多所大專院校主修攝影的畢業生,已達千名,其中有不少位繼續讀研究所,或者出國留學後歸國。

自本世紀初以來,這些高學歷的新世代攝影家已然成為韓國當代攝影界的主力,特別是三、四十歲這一代的攝影家,少年時期適逢1980 年代晚期首爾奧運前後,韓國達到前所未見的經濟發展與民主化,此刻的他們正是韓國當代攝影界的中流砥柱。

經濟富裕、社會文化開放、大量資訊即時傳播與價值多元的大環境,使這批新世代攝影家與攝影前輩在各方面都大相逕庭。他們遠離了過去的集體與傳統價值,而透過各自的藝術才華與前所未見的創作自由,藉由作品題材與表現方式的選擇,反映出個人歷史與文化經驗。」

 


        
        不是擁有相機就是攝影師

       

       MIIKO在大學的藝術課程中,就已經學習到藝術創作有不同的主張與風格,其中自己所喜愛的,就是創作者應該是有思考辯證,能讓人反思的能力。




 





        觀看一張攝影作品,不單單只是欣賞他的光影、構圖、美感。如果看不懂美術館中的作品可以從幾個脈絡去欣賞


一、                從創作者的性別、個性、年齡、國家、宗教、文化、教育背景、社會階層去思考是否影響他創作的元素。一張照片除了我們所看到的畫面,還有作者本身後面我們看不到的,也是我們在觀看攝影要去解獨的。

 

二、                作品尺寸的大小,一張照片放到牆面那樣大的震撼或是小相片的細緻,作者為什麼要把照片尺寸這樣設定呢?在這次展覽中,有攝影師將化妝的高中女生特寫放到與人同高,站在畫面前的震撼,還有超細膩的質感,也是作者想對我們訴說的話語吧。

 

 

三、                攝影的符號學、顏色所代表的意義是什麼?也許拍攝蘋果代表伊甸園的誘惑?大量的紅色可能是喜氣或是共產主義,這些意義可以靠攝影者的說明文去參考,或是我們去由上述的背景去猜測

四、                作者所關心的議題,在這次的韓國當代前衛攝影展中,有許多攝影者透過不同的攝影方式去關心韓國的社會問題,或是全球消費主義,用批判、反思等手法去關心他們所關心的。

 

 
當然還有其他~但MIIKO智慧不足~還請大家多補充指教了










在參觀展覽的同時,每個人手中拿著筆記本,一張一張觀看每幅攝影作品,自己去參透作品的涵義,這樣的學習方式,讓我深深感嘆自己過往學習攝影的無知。


 




        網路太過方便,如同速食一樣快速的下嚥,大份量卻不精緻,膚淺也無些許營養內涵,就算在網路瀏覽太多論壇,依舊無法攝取到進步的營養。
        現在太便宜的相機,日漸強大的攝影器材,只要擁有昂貴的相機,不少人因此自詡攝影師不在少數。
        但,看似容易上手的攝影,真的只要買買暢銷書,多參加外拍就能進步嗎?

 








 

        我學習讓自己慢下來,在兩個小時的參觀下,停留在展場外繼續閱讀著每位作者的攝影集,更細品味他們更多的分享還有作品,去賞析稍做分享。

        認真的觀看每個作品,不再像以往網路上囫圇吞棗的流覽,緩慢的觀賞和解讀,原來攝影的內涵,也是在慢下腳步後才能感受到專業和深奧的累積。

 











        觀看攝影展走累的時候,國美館很貼心的在一旁的休息區放置參展攝影師的攝影集。
        當中有更詳細的創作理念,更多的作品,在翻閱的同時可以更加理解創作者的觀點。










        如果有朋友接下來要去參觀的話,別忘記展館動線有些複雜,第一次參觀的朋友容易迷路,可以拿著介紹文宣或尋問在場服務人員,以免遺漏許多精采的作品。










        

 

        恰巧國美館外下起大雨,為了能讓參展的我們能彼此交流學習,地主的我們在台中的無為草堂訂了五人的位置,繼續出發進行一場攝影沙龍的饗宴。


        路途中漸大的雨勢,卉庭在老師的車上不停和大家分享著台中的文化之美,美食的精采,還有特殊的人文情懷,就像是土生土長的台中通一樣誠心分享台中的美好,讓參與的朋友也喜愛上台中。

 

 


        優美的草堂中下的漫漫細雨,我們懷抱著滿滿的知識激盪,配著精緻的清淡小菜,在茶餘飯後繼續分享每個人觀展的心得。








 

        在展覽中一直不停的被創意激盪著,創新的攝影手法,二度和三度空間的結合創意,社會問題的反思等等,太多問題也跟著浮現,跟著咀嚼這樣多的問題一起反思自己的定位,認為這樣的攝影台韓交流,十分的有意義存在。

 







        美術館的存在、創意的存在,藝術家的思考模式,在現代社會不能被忽視;教導我們停下來看看自身的美好,或者對社會的關心,可以讓我這樣攝影速食學習的創作者看見不同的美學方式。









        看完許多批判與反思,開始思考,往後的攝影之路,不能像以往所拍攝的單純探究光影,單純攝影美感,可以有深刻的內涵,抽象的手法,甚至自己所關心的所有事物。

        所謂的多看多拍,當中也包括了「好的作品」欣賞,倘若平庸的作品一看在看,自學起來速度緩慢,甚至沒有名師指點,走錯了方向也有可能。

 












        無為草堂裡的沙龍會,參雜著中國樂曲的詩意,下雨的朦朧更讓這個知識饗宴增添美感,讓人流連忘返。

 









        在蕭老師的分享裡,原本讓自己震撼的攝影展,也多了不同的觀點。

對算是初學者的自己,這場攝影展已經十足精采,但這場攝影展因為大多是年輕攝影師,所以也有人生歷練不足而讓處理作品觀點不成熟的情況,作品不夠細膩也有許多是自戀者的心態去拍攝。

對照中國的觀念攝影,韓國前衛攝影反而不夠精采,與許多雙年展有明確主題相比較,雖說是前衛攝影的主題但內容卻沒有明確的主題。


 




        每個人對今天的攝影展覽發表心得,也開始分想接下來的攝影作品主題,透過老師的提問,不斷挖掘自己的創作意圖、價值判斷、關心的事物。
        在談論的過程中,除了攝影,也是對內心的深入探討,每一個問題就如同禪宗公案一樣,有太多的智慧讓人去參透,老師與學生互相學習激盪,在這樣的文人環境中進行的思緒創作,是難得的成長機會。









回到韓國當代攝影展,談論到年輕的思潮興起,技巧和創作方式實力堅強,但是對於自身的定位,是批判性的、提出問題但是沒有深入探討的、不成熟的、沒有宗教性與英雄的、相互矛盾失去平衡的感受、畸異的。當然當中有些許佳作,但也不少是不知所云的作品。
        當老師回饋展覽中可進步的點,我們恍然大悟自身涉獵的不足,對於攝影作品的評論,就事論事的態度與深入針砭觀點就是一種學習。





 

        另外我們不停提到,整個展館的動線不明確,在觀展時總是發現轉角突然出現不同作品的窘境,或是發現遺漏些許作品,讓系列性的作品情緒突然斷落,觀看的時間空間被切割太大,這也是希望國美館策展可以進步的地方。

 

 

        在看過這些優秀作品後,除了對攝影的多元性感到驚訝,也重新思考自己的攝影方向。慢慢摸索出自己喜愛的、期盼的風格,期許自己拿著相機的自己,永遠不會成為她在山坡上哭了----拿相机的人,请你自重一文中的攝影師,在關注社會同時用攝影表現,更希望作品能帶來溫暖與思考的攝影師,將會是自己的目標。


        不論是台灣無攝影學系的影像文化沙漠,或是速食攝影的存在,學習攝影是否應該成為大眾學習的重點?提升攝影與影像素養又是多麼重要,又是另一個重要的課題。










        攝影的路上不會有人給予答案,老師在這次課程裡不停的提出問題讓我們自己思考,更重要的是,讓我們自己回到攝影的原點。

 

        「自己所關心的」、「自己所喜愛的」去攝影。

        慢慢思考的過程中,很神奇的是,發現到攝影向外拍攝,但是卻真實觀照著自己的內心。

觀自在菩薩,行深般若波羅蜜多時,照見五蘊皆空….」如心經一般,  妙天禪師的偈語同時在心中喃起。




蕭老師分享著不同的攝影師故事,一個攝影師拍攝自己所擁有的東西,一件一件的登入紀錄,過程中發覺自己所失去的、對人生的感受新思考。還有許多的攝影故事,都是過往鮮少接觸的深入訪談一般。

 
        攝影,之所以成為專業,就是因為背後交織而成的理念、手法、人生感念等等堆疊出來的二度空間,是這樣博大精深。
        也因為如此,在攝影的學習路上是否有明師(非同名師),以及學習夥伴的存在,是如此的重要以及急需被大眾所重視。








 

        如果沒有一個同樣擁有豐富歷練的攝影導師,沒有這樣優質的攝影沙龍,沒有同樣用心且熱情的攝影朋友,今天的攝影課程不會這樣令人讚嘆。

        從嚴長壽的故事、無為草堂的詩情畫意、到彼此的人生心得,我們無話不談,忘卻時間也意猶未盡,開始期待下週的到來。

 

 

今天的光鹽紀實攝影課,我想在未來的幾年將慢慢發酵,沉澱,轉變為人生重要的心靈資糧,這樣浪漫且感動的日子,我們因為攝影相遇,未來也因攝影而精采。

 




















相關聯結

無為草堂

遊走前衛─韓國當代攝影展

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